Biżuteria inspirowana kulturą Japonii.
Są takie kraje, które fascynują, inspirują, zatrzymują. Japonia przyszła mi do głowy, gdy pomyślałam o stworzeniu serii biżuterii, inspirowanej różnorodnością ziemi. Kraj, w którym tym samym szacunkiem obdarza się Gejszę spacerującą w tradycyjnym kimono w Kioto i wystylizowanych, zgodnie z trendem Visual Kei, Tokijczyków. Kraj w którym historię i dorobek wielu tysiącleci, łączy się z nowinkami technologicznymi. Brakuje mi tego w naszym, zachodnim, społeczeństwie, gdzie przywiązanie do tradycji często spotyka się z ostracyzmem a nawet wyśmiewaniem. Nasza słowiańska kultura bowiem całkowicie została wyparta przez nowoczesność zachodniego świata. Straciliśmy kontakt ze sobą, z naturą, z naszym dziedzictwem. Ponieważ każdy kraj ma swoje wyzwania, Japonia nie jest wyjątkiem. Jednak pielęgnowanie tradycji, czerpanie z dorobku naszych przodków, daje nadzieję, że nie stracimy do końca naszej tożsamości, co więcej, jest szansa, że nie staniemy się tylko jednym z trybików rozpędzonej machiny nowoczesności. Aczkowiek w nowoczesności jest ogromy potencjał, warto to zauważyć i z niego korzystać. Tradycyjne rzemiosło, szacunek do drugiego człowieka i tradycji po drugiej stronie, da nam niezbędną równowagę, balans, poczucie przynależności. Wtedy będziemy w pełni naszego człowieczeństwa.
Dlaczego w Japonii odnajduję tak wiele biżuteryjnych inspiracji?
Jestem miłośniczką tradycyjnego rzemiosła. W każdej postaci. Wierzę, że tworząc z pasją i dbałością o szczegóły zostawiamy w każdym przedmiocie odrobinę nas samych. Wierzę, że chleb upieczony z miłością i troską o rodzinę karmi i odżywia. I to nie chodzi tylko o składniki, to chodzi również, a może przede wszystkim, o ten element emocji, który nam przy tworzeniu towarzyszy. Japonia to kraj w którym wciąż katanakaji wykuwają miecze tradycyjnie, w sposób rytualny, z zachowaniem wszystkich elementów stosowanych od tysiącleci, bez pośpiechu, z uważnością z pasją. Ceremonia parzenia herbaty wciąż zachowuje kolejność i oprawę. Ponieważ Japonia, choć to nie oczywiste, jest krajem w którym wciąż przecież wykonuje się biżuterię w małych warsztatach, w całości ręcznie, niemal tak samo jak przed tysiącem lat jest moją wielką inspiracją. Na mojej liście marzeń są warsztaty w takim właśnie małym, tradycyjnym zakładzie. Jednakże w moim sercu, na stałe, zagościły aż trzy techniki. Choć część z nich poznaję tu, w Polsce, nauka jednej z nich marzy mi się u źródła. Zapisane na liście „to do, to see”.
Jakie techniki pochodzą z Japonii i dlaczego są moją inspiracją:
1. Koraliki Miyuki i Tila.
Mam jakiś sentyment do krosna, ten moment kiedy zwykła przędza, poprzez system konkretnych działań, zamienia się w tkaninę, kiedy możesz, zaplatając w określony sposób kolory nitek, tworzyć obrazy, które ożywają – jest w tym jakaś magia. Kiedy patrzę na stare krosna, w mojej wyobraźni pojawiają się babcie, prababcie, które z przygotowanej wcześniej przędzy, tkały tkaniny na ubrania, dywany, obrusy. Jest również w biżuterii technika tworzenia na miniaturowych krosnach. Najbardziej lubię używać do tego małych szklanych Miyuki, i Tila, w setkach kolorów, tworząc najbardziej skomplikowane wzory, które przyjdą mi do głowy. Tkanie koralików na krośnie to moja medytacja, skupienie na kolejności koralików, na złapaniu cieniutkiej nitki, dokładnie w taki sposób, jak trzeba, by uzyskać efekt końcowy, o który mi chodzi. Jakość koralików jest mistrzowska. Wszystkie nie większe niż dwa milimetry i każdy identyczny, tak aby stworzyć idealny wzór. Za każdym razem jestem pełna podziwu nad kunsztem tych koralików. No i co najważniejsze, nie jest to plastik, to szkło. Naturalne elementy biżuterii, którą tworzę, są dla mnie bardzo ważne. Nie chcę przyczyniać się do degradacji naszej planety. Moja etyka nakazuje mi, wszędzie tam, gdzie mogę, unikać plastiku zamiast tego używając naturalnych materiałów.
2. Silver Clay (metal clay)
Lubię srebro, lubię złoto, lubię również stal, tą szlachetną, która jest w zgodzie z naszym ciałem. Wiem również niestety, jak wygląda eksploatacja złóż. Choć wolałabym nie wiedzieć. Szukałam sposobu by zgłębiać tajniki tworzenia ze srebra, bez tego poczucia, że przyłączam się do kultury konsumpcjonizmu. I odpowiedź przyszła z Japonii. Powstała tam glinka srebra, z odpadów, resztek, tego co w innych miejscach jest po prostu wyrzucane. Znalazła się firma, która opracowała sposób, aby stworzyć plastyczny materiał, z którym pracuje się jak, na lekcjach plastyki w podstawówce, z plasteliną. Metal Clay (srebro, miedź, złoto) jest łączona w plastyczną masę za pomocą odpowiednio spreparowanego papieru, po stworzeniu wzoru, wypala się go w określonej temperaturze, zachodzi proces spalenia papieru i pozostaje czyste srebro (złoto, miedź). Jakie to proste! Na szczęście metoda jest dostępna również u nas, warsztaty są do odbycia w Polsce. Dziękuję za możliwości jakie mamy we współczesnych świecie.
3. Mitsuro Hikime
To najpiękniejsza metoda tworzenia biżuterii ze srebra lub złota, z jaką się spotkałam. Wymagająca, inspirująca, piękna, naturalna. Wosk, z którego tworzy się wzory biżuterii, jest mieszanką wosku pszczelego i żywicy sosnowej. Gęsty, karmelowy, pod wpływem ciepła dłoni, zmienia sią w plastyczny materiał. Nie da się stworzyć dwóch identycznych produktów. Każdy z nich nosi ślady rąk rzemieślnika, odcisk linii papilarnych, specyfikę kształtowania, różną w zależności od sprawności twórcy. To właśnie ten element rzemieślniczego tworzenia, który niesie za soba największą magię. Odwzorowanie stworzonego produktu w srebrze, czy złocie, jest nieco skomplikowane, jest to metoda wosku traconego, a zatem wymaga specjalnych form i pieca do wypalenia. Można jednak znaleźć zakład złotniczy, który to zrobi. Efekt końcowy zawsze jest zaskakujący. Na naukę pracy z woskiem Mitsuro Hikime chciałabym pojechać do Japonii. To jedno z moich marzeń.
Natura dla Japończyków jest ważnym elementem codzienności.
Japończycy są bardzo przywiązani do tradycji ponadto są również bardzo przesądni. Wyzwania współczesnego społeczeństwa nie wykluczają głęboko zakorzenionego szacunku do natury. Shintõ, tradycyjna religia opiera się na kulcie natury, wierze, że bóstwa zamieszkują rośliny, zwierzęta, krajobrazy. Japończycy bowiem czują się częścią natury a nie jej nadrzędnym elementem. Koncepcja „Wabi-sabi” opiera się na celebrowaniu piękna i odnajdowaniu go w prostocie, naturalności, niedoskonałości i przemijaniu, przecież japońskie „Mono no aware”, to ni mniej, ni więcej, aniżeli świadomość ulotności życia ziemskiego, wyznaczanego przez przemijające pory roku. Japończycy wierzą bowiem, że żyjąc w harmonii z 5 żywiołami, uzyskujemy dostęp do pełni naszego jestestwa. Zainspirowana koncepcją 5 żywiołów, stworzyłam kolekcję biżuterii wedle koncepcji „harmonii z Godani”.
Filozofia 5 żywiołów według Godani:
1. 地 – ZIEMIA (Chi)
Symbolika:
• stabilność, bezpieczeństwo, ugruntowanie
• siła fizyczna, wytrwałość
• logika, rozsądek, długoterminowe działanie
• w sztukach walki – solidna, niewzruszona postawa
Kamienie naturalne powiązane z żywiołem ziemi:
- Hematyt – daje ochronę, masa, „ciężar” zakotwiczający.
- Czarny turmalin – silna ochrona, uziemienie, neutralizacja chaosu.
- Jaspis czerwony – siła, odporność, fizyczna energia.
- Tygrysie oko – koncentracja i stabilny, nieprzesadzony „power”.
- Kwarc dymny – uzdrowienie emocjonalne, wzmocnienie energetyki
- Oliwin – równowaga i obfitość w materii, odwaga w sięganiu po nowe
2. 水 – WODA (Sui)
Symbolika:
• elastyczność, adaptacja, kreatywność
• emocje, oddziaływanie na innych
• płynność, intuicja, spokój lub dynamika w zależności od sytuacji
• w sztukach walki – „bądź jak woda”, reaguj i dostosowuj się
Kamienie:
- Akwamaryn – spokój emocji, jasne myślenie.
- Labradoryt – intuicja, głęboka praca z emocjami.
- Amazonit – harmonizacja i komunikacja emocjonalna.
- Larimar – kreatywność, łapanie „flow” w życiu
- Kyanit niebieski – przepływ energii i komunikacji.
- Jadeit – równowaga między ciałem, duchem i umysłem
3. 火 – OGIEŃ (Ka)
Symbolika:
• siła woli, pasja, odwaga
• zmiana, destrukcja i odrodzenie
• spontaniczność, mocny impuls, determinacja
• w sztukach walki – agresja kontrolowana, szybki atak
Kamienie:
- Granat – motywacja, ogień wewnętrzny.
- Karneol – kreatywna iskra i odwaga.
- Rodonit – transformacja, balansowanie i uziemianie energii.
- Rubin – pasja, moc życiowa
- Czerwony jaspis brekcjowy – siła i odporność na presję.
4. 風 – WIATR (Fū)
Symbolika:
• ruch, lekkość, intelekt
• komunikacja, ciekawość, pomysłowość
• zwinność, szybkość
• w sztukach walki – wykorzystanie dystansu, szybkość reakcji
Kamienie:
- Ametyst – czystość umysłu i jasne decyzje.
- Fluoryt – szybka analiza i uporządkowanie myśli.
- Cytryn – lekka, słoneczna energia mentalna.
- Lapis lazuli – komunikacja, mądrość, otwartość.
- Howlit – spokój umysłu i redukcja nadmiernych bodźców.
5. 空 – PUSTKA (Kū)
Symbolika:
• intuicja, duchowość, przestrzeń
• potencjał, kreatywność bez formy
• świadomość, mądrość wykraczająca poza logikę
• w sztukach walki – „no mind”, pełna obecność
Kamienie:
- Moldawit – transformacja i przełamywanie barier (bardzo mocny energetycznie).
- Kryształ górski – czysta energia, wzmacnianie zamiaru.
- Ametyst chevron – głęboka intuicja i świadomość.
- Selenit – kontakt z wyższą perspektywą.
- Labradoryt – otwieranie „przestrzeni wewnętrznej”.
Kolekcja „Żywioły Godai”
Proste, minimalistyczne naszyjniki, nieoczywiste, jednakże łączące moc minerałów korespondującą z żywiołami natury. Regulowana długość pozwala użyć ich do wielu stylizacji. Ponieważ zależało mi na tym, aby pasowały do lekkiej stylizacji z jeansami i t-shirtem, do sukienki w odkrytymi plecami i do ciepłego swetra. Kolekcja żyje, powstają bowiem wciąż nowe projekty, tak aby każdy znalazł produkt zgodny ze swoją estetyką. Tymczasem, zapraszam do zapoznania się z pierwszymi produktami.
Jak dbać o biżuterię z naturalnych materiałów?
Z uwagi na delikatność materiałów, aby biżuteria długo wyglądała jak nowa, warto przestrzegać kilku zasad:
- unikaj kontaktu z perfumami i kosmetykami
- przechowuj ją w suchym miejscu
- czyść kamienie miękką ściereczką
- drewno warto raz na kilka miesięcy natłuścić naturalnym olejem
- muszle i perły nie lubią wody i detergentów
Dzięki odpowiedniej pielęgnacji biżuteria naturalna zachowa swój blask na wiele lat.
Biżuteria inspirowana kulturą Japonii to coś więcej, niż modny dodatek. To świadomy wybór, który łączy piękno, trwałość, ekologiczne wartości, dodatkowo wprowadzając element dziedzictwa innych kultur. Jeśli cenisz oryginalność, niebanalny wygląd, różny od masowych produkcji produktami z sieciówek, cenisz naturę i ręczne rzemiosło to są produkty dla Ciebie. Nadadzą charakteru Twojej stylizacji i ukierunkują energię zgodnie z Twoją intencją.
Warto aby na codzień towarzyszyła nam naturalność, odnajdowanie harmonii z otaczającą naturą, dbałość o równowagę w życiu, dlatego powstała kolekcja Godani.
